Prozac+
Prozac+ • 1998
Titoli originali: Prozac+ Acida, Prozac+ Colla
Album: Acido Acida
Master: VHS
Anno di produzione: 1998
Durata: 2'37” Acida
Durata: 3'03” Colla
Aspect ratio: 1,78:1
Audio: stereo
Lingue originali: italiano
Produzione: EMI Records
Genere: videoclip
Sinossi e presentazione originale
Acida
Il singolo Acida ha un'incessante rotazione sia per radio che sulle TV musicali, creando un vero e proprio tormentone. Acida parla di una ragazza che ha assunto un acido (il viaggio qui viene inteso come effetto provocato da una sostanza psichedelica anziché da uno spostamento reale).
Colla
La canzone parla di una relazione sentimentale finita, visivamente illustrata attraverso le prodezze volanti di vari giocatori di frisbee.
Altre risorse
Regia
Saul Saguatti
Lucio Apolito
Produzione
Opificio Ciclope
Montaggio
Benedetto Lanfranco
Animazioni Acida
Saul Saguatti
Animazioni Colla
Saul Saguatti
Lucio Apolito
Formazione Prozac+ 1998
Eva Poles
Gian Maria Accusani (chitarra e voce)
Elisabetta Imedio (basso)
Raffaello Pavesi (batteria)
Locations
Verona (Acida)
Rimini (Colla)
Rimini (Colla)
Camere e cineprese
Cinepresa Super8 e 16mm
Nuova digitalizzazione e restauro 2025, preview
Questo film è stato digitalizzato e restaurato
grazie al progetto "Wunderkammer",
sostenuto dal PR FESR Emilia-Romagna 2021 2027, sostegno all'innovazione e agli investimenti delle imprese culturali creative
grazie al progetto "Wunderkammer",
sostenuto dal PR FESR Emilia-Romagna 2021 2027, sostegno all'innovazione e agli investimenti delle imprese culturali creative
Chiesa Oggi / 1999
Chiesa Oggi • 1999
Master: VHS
Nastro: Demo Vise sovrascritto
Anno di produzione: 1999
Genere: serie TV ident
Durata: 3'00”
Aspect ratio: 1,33:1
Audio: stereo
Lingue originali: italiano
Produzione: Tele+
Genere: rubrica all'interno della Trasmissione Com'è
Trasmesso da: Tele+ autunno del 1999
Sinossi e presentazione originale
Prodotto nel 1999 da Tele+, come segmento della trasmissione Com’è, Prodotti insoliti dell'editoria italiana era una serie di 2 ritratti di bizzarre riviste.
Altre risorse
Regia
Saul Saguatti
Soggetto
Saul Saguatti
Producer
Paolo Caredda
Carmen Acquati
Claudio Scotto
Fotografia
Saul Saguatti
Montaggio
Benedetto Lanfranco
Musica originale
AA.VV.
Produzione
Tele+
Cast (incompleto)
Bruno Pompa
Location
Bologna
Camere e cineprese
Hi-8
Nuova digitalizzazione e restauro 2025, preview
Questo film è stato digitalizzato e restaurato
grazie al progetto "Wunderkammer",
sostenuto dal PR FESR Emilia-Romagna 2021 2027, sostegno all'innovazione e agli investimenti delle imprese culturali creative
grazie al progetto "Wunderkammer",
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Animal Planet serie TV / 2006
Animal Planet serie TV • 2006
Master: DVD
Anno di produzione: 2006
Genere: serie TV ident
Durata: da 1 a 5 minuti
Aspect ratio: 1,78:1
Audio: stereo
Lingue originali: italiano
Produzione: Discovery Channel Animal Planet
Trasmesso da: Discovery Channel 2006/07
Sinossi e presentazione originale
Serie di ident per il canale tematico Animal Planet del gruppo Discovery realizzati in tecnica mista nell'autunno del 2006
Altre risorse
Regia
Paolo Caredda
Lucio Apolito
Saul Saguatti
Alessandro Diaco
Soggetto
Paolo Caredda
Lucio Apolito
Saul Saguatti
Alessandro Diaco
Producer
Claudio Scotto
Barbara Daniele
Fotografia
Paolo Caredda
Alessandro Diaco
Montaggio
Benedetto Lanfranco
Musica originale
Roberto Augus detto DJ Spillus
Casa di Produzione
Condominium
Direttore di Produzione
Grazia Grasso
Assistente alla regia
Demetrio Giacomelli
Animazioni
Alvise Renzini
Michele Bernardi
Saul Saguatti
Michele Bernardi
Saul Saguatti
Locations
Genova
Bologna
Marsiglia
Bologna
Marsiglia
Camere e cineprese
Sony HVR-Z1E Camcorder
Nuova digitalizzazione e restauro 2025, preview
Questo film è stato digitalizzato e restaurato
grazie al progetto "Wunderkammer",
sostenuto dal PR FESR Emilia-Romagna 2021 2027, sostegno all'innovazione e agli investimenti delle imprese culturali creative
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Lo Specchio / 1998
Lo Specchio • 1998
Master: VHS
Nastro: sottomarca da 120 minuti
Anno di produzione: 1998
Durata: da 2 a 5 minuti
Aspect ratio: 1,33:1
Audio: stereo
Lingue originali: italiano
Produzione: Tele+ in collaborazione con DAMS Bologna
Genere: serie documentario
Trasmesso da: Tele+ autunno del 1998
Proiezioni: no
Sinossi e presentazione originale
Serie prodotta dal DAMS di Bologna per Tele+ sul tema dello specchio. Da un idea del professore di Semiotica delle Arti Paolo Fabbri.
Altre risorse
Regia
Lucio Apolito
Saul Saguatti
Soggetto
Paolo Fabbri
Lucio Apolito
Saul Saguatti
Producer
Nenè Grignaffini
Francesco Conversano
Fotografia
Lucio Apolito
Saul Saguatti
Montaggio
Benedetto Lanfranco
Casa di Produzione
Opificio Ciclope
Musica originale
AA.VV.
Cast (Incompleto)
Bruno Pompa
Fabian Nji Lang
Locations
Bologna
Venezia
Autogrill il Cantagallo
Camere e cineprese
Hi8
Chinon Super8
Nuova digitalizzazione e restauro 2025, preview
Questo film è stato digitalizzato e restaurato
grazie al progetto "Wunderkammer",
sostenuto dal PR FESR Emilia-Romagna 2021 2027, sostegno all'innovazione e agli investimenti delle imprese culturali creative
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Catrame / 1995
Catrame • 1996
Master: -
Nastro: -
Altre copie: -
Anno di produzione: 1996
Durata: 02'17”
Aspect ratio: 1.33 : 1
Audio: stereo
Lingue originali: -
Produzione: Opificio Ciclope 2003
Première: -
Data première: riprese in occasione dello spettacolo al Link Project - Bologna 15+16.11.1996
Genere: teatro/performance
Trasmesso da: -
Proiezioni principali:-
Premi: -
Sinossi
Catrame, spettacolo di MOTUS del 1996 con Giancarlo Bianchini, Enrico Casagrande, Daniela Nicolò, David Zamagni e Cristina Zamagni, è ispirato e dedicato a La mostra delle atrocità di James G. Ballard, scrittore di fantascienza che ha indagato le trasformazioni della società moderna e la comunicazione mediatica. Con questo dispositivo MOTUS si interroga sulla realtà post-moderna: un mondo in veloce cambiamento, in cui il rapido boom delle tecnologie stava alterando completamente il rapporto dell’uomo con l’esterno. Nelle brevi riprese si intravede Giancarlo Bianchini nel retro del box scenico, e il performer David Zamagni in scena.
Presentazione originale
Catrame è ispirato e dedicato a La mostra delle atrocità di James G. Ballard, scrittore di fantascienza che ha indagato le trasformazioni della società moderna
e la comunicazione mediatica.
"L'unica performance è quella che si manifesta nell'attesa e nello sforzo… tesa a scattare, il corpo non ha sbocchi, nessun luogo verso cui dirigersi…"
G. Deleuze, “Francis Bacon: logica della sensazione”
Catrame si svolge interamente all'interno di una grande scatola trasparente di plexiglas, lunga 9 metri e larga 3.
Pannelli di ferro, modulabili, compongono la struttura scenica; una scatola geometricamente perfetta scompone il movimento degli attori all'interno, come negli esperimenti fotografici di Muybridge...
La scatola è una grande vetrina, un'esposizione (di atrocità), un tributo a J.G. Ballard, autore al quale Catrame è particolarmente dedicato...
The Atrocity Exhibition e Crash scritti da Ballard hanno ispirato Catrame: la scena, "il campo operatorio del corpo" è completamente chiuso, separato dall'ambiente esterno, proprio come una cella di isolamento, una stanza sterile e sottovuoto; allo stesso modo anche la percezione del mondo può essere confezionata sottovuoto dall'abitacolo di un'auto o dallo schermo di una Tv.
Il ritmo della performance è scandito da continui “crash test”, che il protagonista esegue instancabilmente, saltando in aria e ricadendo a terra, mentre i microfoni amplificano per il pubblico fuori dalla scatola il fragore degli impatti e i respiri. Gli attori controllano luci ed effetti sonori dall'interno: l'intera dotazione tecnica è sul fondo di questa struttura scenica, come un grande laboratorio scientifico / maniacale.
In Catrame la raving ritmica delle voci e delle immagini è ispirata dagli scritti più ossessivi e osceni di Ballard, dalle pitture con l'esasperata tensione muscolare di Bacon, dall'ironia di Burroughs.
Catrame si staglia di fronte al pubblico come uno schermo luminosissimo e giallo, molto grande.
Altre risorse
Regia
Agapito Dipilla
Lucio Apolito
Saul Saguatti
Soggetto
-
Visual Archive
BAR-BITURICI
Grafiche
DNA
Montaggio
-
Diretto da
END
Sound
A – ZAT
Produzione
Associazione Culturale MOTUS – ONLUS Rimini
Opificio Ciclope
Locations
Link Project - Bologna
Cinepresa
Super8 sconosciuta
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Questo film è stato digitalizzato e restaurato
grazie al progetto "Wunderkammer",
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Proiezioni a marchio 
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Altri materiali
Il Vitello d'Oro / 2000
Il Vitello d'Oro • 2000
Titolo in inglese: The Golden Calf
Master: BETA SP
Nastro: Betacam SP Anti-Static Q 20 metal
Anno di produzione: 2000
Durata: 5'19"
Aspect ratio: 1.33 : 1 PAL
Audio: stereo
Lingua originale: italiano sottotitolato in inglese
Produzione: Opificio Ciclope 2000
Genere: cortometraggio in animazione
Première: The 8th Festival HIROSHIMA 2000
Premi: Special International Jury Prize 8th Festival HIROSHIMA 2000
Proiezioni principali: Lipzig Animation and Doc Festival 2000
Annency Festival 2001 International Competition
Sinossi e presentazione originale
Questo cortometraggio é ispirato all'episodio biblico del "Vitello d'oro": il "Vitello d'oro" é una falsa divinità, una maschera applicata al volto del vero Dio dall'idolatria dei popoli.
Il film evoca la storia di quel culto e della vendetta di un Dio geloso e iconoclasta sul suo popolo.
La breve sceneggiatura é stata scritta da Fabio Fiandrini, le musiche realizzate dai Wang Zang (Enzo Casucci e Bartolomeo Sailer).
Tecnica di realizzazione
Il film é stato realizzato incidendo e graffiando l'emulsione di pellicola 35 mm, o dipingendo con acquerelli e tempere su pellicola 35 mm trasparente. Il materiale é stato poi telecinemato e corretto elettronicamente con After Effects.
Curiosità
È stato disegnato nella primavera/estate del 1999 nell'allora dimora del Maestro Alvisello, in via Torleone 36 a Bologna. Telecinemato a Milano nell'autunno. Montato e finalizzato nei primi mesi del 2000 nei laboratori elettronici della MediaMore presso il Teatro testoni in via G. Matteotti 16 sempre a Bologna.Allora sede di Opificio Ciclope.
Il film faceva parte della prima (ed unica) collezione di cortometraggi di animazione sperimentale di Opificio Ciclope: Opi-Toon 2000. Tra glia altri titoli c'erano: Life From Pluto di Saul Saguatti, Micromantra di Flavia Ruotolo, Pastil di Francesca Ghermandi, Deposito Nero di Stefano Ricci.
La collezione fu presentata in anteprima alla galleria Squadro di Bologna nella primavera del 2000 in un evento dal titolo Animati, ed in seguito al museo Nazionale della Grafica al Palazzo della Fontana di Trevi a Roma in una mostra dal titolo Muoviti Segno!
Fu presentato anche nel programma della prima edizione del festival di arti elettroniche Netmage
https://xing.it/event/149/netmage, e alla 8th edizione del Sonar di Barcellona nel 2001.
Altre risorse
Regia
Alvise Renzini
Soggetto
Alvise Renzini
Saul Saguatti
Animazioni
Alvise Renzini
Produttore artistico
Saul Saguatti
Montaggio
Benedetto Lanfranco
Musica originale
Wang Zang
Testo
Fabio Fiandrini
Voce narrante
Grazia Verasani
Produzione
Opificio Ciclope
TTC Movie Milano
operatore Piero Pinto
Telecinema pellicola 35mm
Pellicola
Kodak 35mm
Nuova digitalizzazione e restauro 2025, preview
Questo film è stato digitalizzato e restaurato
grazie al progetto "Wunderkammer",
sostenuto dal PR FESR Emilia-Romagna 2021 2027, sostegno all'innovazione e agli investimenti delle imprese culturali creative
grazie al progetto "Wunderkammer",
sostenuto dal PR FESR Emilia-Romagna 2021 2027, sostegno all'innovazione e agli investimenti delle imprese culturali creative
Proiezioni a marchio
Altri materiali
Telecinema originale